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La Musique grecque
La musique en Grèce est une longue tradition, qui remonte à l’Antiquité.
Plusieurs dieux et déesses étaient liés à la musique et à la danse et le mot
« musique » vient des Neuf Muses de la Grèce antique. Elles ont été la
source d'inspiration de tous les artistes et aujourd’hui certains artistes
en parlent encore.
Nous avons également beaucoup de termes musicaux qui nous viennent de la
langue grecque: l'harmonie, la mélodie, chanson, chorale, orchestre,
chromatique, scène, lyre, hymne, un psaume, le rythme.
Une question fréquente que les jeunes Grecs se posent entre eux est «
Ecoutes-tu de la musique grecque ou internationale? ». Ils séparent les deux
en deux groupes très distincts, et même si vous aimez les deux, il faut
choisir vers quel groupe votre cœur balance. Au cours de son long voyage à
travers l’histoire, la musique grecque a intégré des éléments des Romains,
des Byzantins et plus tard de la Renaissance. Au 19ème siècle, la rêverie
grec va de l'avant avec des compositeurs comme Nikolaos Mantzaros (le
compositeur de l'hymne national grec) et Spyridon Samaras le compositeur de
l'hymne olympique. Ces deux compositeurs sont originaires des îles
Ioniennes. Les îles Ioniennes étant les plus proches de l'Italie, ces
compositeurs avaient des affections pour les sérénades italiennes qui sont
devenues plus tard les dites « Kantades» d'Athènes au début du 20ème siècle.
Jusque dans les années 30 ces chansons, en collaboration avec les opérettes
comme « O Vaftistikos » du compositeur Theofrastos Sakelarides et les
chansons de Kléon Triantafylou qui était aussi connu sous le nom de Attic,
étaient les plus populaires parmi la population urbaine d'Athènes. Attic a
également été le créateur de la fameuse "Mantra tou Attic" l'une des
premières troupes répertoriées en Grèce.
Au début des années 50, la musique grecque, ou du moins ce que l'on pouvait
entendre dans les médias (radio et films), a été la musique « Laïka »
(musique basée sur le bouzouki) avec des sons que les Grecs d'Asie Mineure,
ont apporté avec eux dans les années 1920. La musique douce grecque (elafria
Mousiki) était aussi très populaire avec des sons d'Europe occidentale. Les
chansons les plus représentatives sont celles de Manos Hadjidakis et Mimis
Plessas qui ont été chantées par des artistes célèbres comme Nana Moushouri,
Tzeni Vanou, Giannis Vogiatsis et d'autres. A cette époque, les duos et les
trios étaient aussi célèbres comme les frères Katsamba et Trio Athéna qui
sont devenus à la mode. Leur musique particulière, était une imitation de la
musique occidentale et européenne, transformée en musique grecque. En plus
de cela, il y avait un autre type de musique, « Dimotika » ou la musique
folklorique grecque, qui, malheureusement, fait aujourd’hui surgir des
souvenirs négatifs pour de nombreux Grecs puisque le style de musique «
Dimotika » a été promu comme la musique des nationalistes grecs au cours des
sept années de la dictature. Espérons que, les années ayant passé, ces
connotations négatives commencent à s'estomper.
Le style « Laïka » a été développé à partir du style « Rebetika » qui
était populaire parmi les classes défavorisées dans les années 1940 et 1950.
Ce style n'était pas bien connu des masses jusque dans les années 1970,
période où George Dalaras et d'autres chanteurs ont repris de vieilles
chansons de Rebetica. Cela a coïncidé avec la réalisation du célèbre film
grec , « Rebetiko » (qui raconte l'histoire de Marika Ninou, l'une des
premières femmes à chanter du rebetiko) qui a encore plus popularisé ce
genre de musique. Le style « Laïka » a été, pendant de nombreuses années,
négligé par la classe moyenne grecque. On dit que ce n'est que Manolis
Hiotis qui réussi à introduire le « bouzouki » dans le salon des classes
moyennes. Manolis Hiotis était probablement le meilleur virtuose du bouzouki
et était un ancien guitariste. Il a aussi inventé les bouzoukis à huit
cordes et créé des chansons inoubliables en utilisant pour la première fois
dans la musique moderne pop grecque, les styles de jazz, samba et de
nombreux éléments de la musique latine intégrée dans la musique avec son
bouzouki.
De la fin des années 1950, le style « Laïka » grec est devenu de plus en
plus populaire. Cela était en partie lié au développement économique de la
Grèce qui se remettait lentement des deux guerres, la Seconde Guerre
mondiale et la Guerre Civile. De plus en plus, les Grecs pouvaient se
permettre d'acheter des radios et tourne-disques. Les maisons de disque
grecques, voyant le potentiel du style de musique « Laïka », ont signé des
contrats avec des chanteurs, des musiciens et des compositeurs et la
production de masse de musique populaire grecque a vraiment commencé à
décoller.
Tout au long des années 1960, les tavernes ont commencé à offrir des
spectacles de musique en direct, les « bouzoukia ». Cela s'est produit
surtout dans les quartiers d'Athènes. Le quartier de Tzitzifies était l’un
des quartiers les plus en vogue à l'époque. Les années 1960 ont connu la
domination absolue du style « Laïka ». Les grands interprètes étaient connus
de tous les ménages grecs. Des noms tels que Grigoris Bithikotsis, Stelios
Kazantzidis, Stamatis Kokotas, Manolis Angelopoulos, Marinela, Giota Lidia,
Doukisa, Poly Panou, Panos Cavalas, Ria Kourti, ou Viky Mosholiou chantaient
tous les chansons de compositeurs célèbres tels que Vasilis Tsitsánis,
Giannis Papaioannou, Markos Vamvakaris , Giorgos Zambetas, Giorgos Mitsakis,
Apostolos Kardaras et bien d’autres.
Il existe un différend important sur ce qui est considéré comme la musique
populaire grecque aujourd’hui. En effet, il est bien connu que dans le monde
de la musique grecque moderne, de nombreux compositeurs de ces années là se
branchaient tous les soirs sur leur radio et écoutaient sur les fréquences
des ondes courtes, la musique de plusieurs pays arabes et de l’Inde. La
musique qu'ils composaient ensuite était fortement influencée (et dans
certains cas, même copiait) des chansons de ces pays. Je me souviens
personnellement que, dans les années 1980, je jouais dans un groupe
folklorique grec et nous avions parmi nos membres un joueur de bouzouki
iranien. Il nous a enseigné une célèbre chanson folklorique persane (Masta),
qui, quelques années plus tard est devenue un hit en Grèce, mais joué par
une bande grecque complètement différente.
Nombreux disent que la musique grecque folklorique authentique a d’abord été
développée par Marcos Vamvakaris, avec sa célèbre chanson Fragosyriani. Avec
cette chanson Vamvakaris introduit de nouvelles racines musicales avec des
sons plus occidentaux qui se marient parfaitement avec les sons anciens du
Rebetiko. La même chose se produit également avec Vasillis Tsitsánis et sa
chanson « Omorfi Thessaloniki ». Ces deux chansons sont des chansons
typiques de la danse « Hasapiko ». Enfin, il y a George Zambetas avec la
chanson « Syko Horepse ».
Le Syrtaki, aussi appelé musique touristique grecque, scelle toute l’époque
qui suit. A ce stade, il est intéressant de mentionner que pendant les
années 1960, The Beatles auraient visité la Grèce et rencontré Zambetas afin
d'apprendre certaines techniques de musique grecque et de bouzouki. Il n'est
pas étrange donc que, pour l'oreille grecque, la chanson des Beatles 'Girl'
soit typiquement un Hasapiko grec.
Au milieu des années 1960 un nouveau genre de musique a commencé à être
developpé en Grèce. Il s’agissait de la Nouvelle Vague de Musique Grecque,
inspirée par les ballades occidentales et des styles qui ont d'abord été
présentés dans les music-halls de Paris. la Nouvelle Vague, est devenue le
style de musique préféré des jeunes intellectuels grecs et sophistiqués. «
Esperides » de Yiannis Argyris et « Apanemia » de George Zografos, tous deux
à Plaka à Athènes, sont devenu les endroits phares de cette nouvelle vague.
C'était l'époque où de grands interprètes comme Dionyssis Savopoulos ont
fait un grand revirement sur la scène de la musique grecque en développant
des ballades occidentales, le Blues et le Rock. Pendant ce temps, de
nouveaux interprètes de la nouvelle vague grecque comme Giannis Poulopoulos,
Kostas Hadjis, Arleta et d'autres étaient présents sur la scène grecque.
Bien entendu, les compositeurs qui ont fait de la musique grecque quelque
chose d’internationalement connu sont Mikis Theodorakis avec sa célèbre
chanson « Zorba le grec », Manos Hadzidakis avec « Pote tin kiriaki », et
Stavros Xarhakos avec sa musique dans le film « kokkina fanaria ». Ces trois
compositeurs sont connus comme étant les plus grands compositeurs de la
Grèce moderne et vous entendrez souvent leurs noms mentionnés dans les
milieux musicaux comme «le gras» (Hiadjidakis) «le grand» (Theodorakis) et
«le petit» (Xarhakos). Bien sûr, nous ne devrions pas oublier un autre grand
compositeur, Vangelis Papathanassiou, qui a quitté la Grèce avec Demis
Roussos dans la fin des années 1960 afin de mettre en place le fameux
groupe, Aphrodite's Child, à Paris en France, ce qui a marqué le début de
leur carrière internationale.
Depuis les années 1970 et 1980 à nos jours, la musique grecque est devenue
de plus en plus éloignée des sons originaux des années 50 et 60. Cette
décennie a connu l'introduction de nouveaux sons et enregistrements
numériques avec des effets sonores ainsi que la domination absolue du
clavier synthétiseur repoussant les instruments folkloriques originaux des
25 années précédentes et, en particulier, la délégation du son du bouzouki à
un rôle de soutien.
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